梅云堂是最完整的张大千字画之珍藏处-北京字画网--北京九鼎斋画廊

本文由北京字画网www.bjzihua.com整理并发布！ 2013.04.08
　　北京字画网搜集张大千字画作品资料来看，他一生字画作品很多，他在作品上往往留下前题后跋，这些文字真实记录下他对艺术创作的独特观点与见解。然而，人们在钟情于他的画作之精美，却少有系统领略和整理他的题跋。梅云堂主人高岭梅花3年时间编制《张大千画》一书， 1961年由东方艺术公司出版，一函一册，8开线装。书中对张大千绘画技法有详解和画说，内容几乎涵盖大千绘画的各类题材和技法，辅以相关联的绘画作品，或张大千作画过程的分解照片，为同类出版品中时间最早且最完整的一部。图文资料详实，内容权威，为一部研习张大千作品的重要参考书。这次专拍即以该书收录的作品为重点，进行延伸和发展。主要内容包括：特别为这本书而创作的作品尤其是花卉、蔬果部分，以及某些专门题材的画作，如青绿山水、雪景山水、仕女。其中特为“梅云堂”主人高岭梅编制出版的《张大千画》而绘制的作品，因为体现了特殊历史时期的一段情谊而显得弥足珍贵。
　　两年前，香港苏富比因首次举办‘梅云堂藏张大千画’专场，所带来的轰动效应和取得的显赫成绩至今仍让人津津乐道。“经过近2小时的激烈竞逐，全场25件拍品悉数成交，创造了一系列的新纪录：估价总额1.3亿港元，而成交总额高达6.8亿港元，刷新之前由香港佳士得缔造的4.82亿元的单场成交额最高纪录;其中《嘉耦图》以1.9亿港元拍出，刷新了张大千个人作品拍卖纪录。对于即将到来的“梅云堂专场”张超群显得信心十足。
2013年4月6日，香港苏富比宣布:今年再受委托，拍卖“梅云堂”珍藏，将于5月下旬推出“金针传法立宗风”专场拍卖。据悉，本专场所有拍品皆首现于拍场，涵盖张大千上世纪四十至六十年代之代表作，包括人物、山水、花鸟等范围题材，从工笔到写意，再到泼彩泼墨，兼备了张大千长期以来隽永秀美之功底和艺术践行中的华丽转型。香港苏富比亚洲执行总裁程寿康在2013春拍开始之际即表示：再推“梅云堂”是对香港苏富比40周年的献礼之一!
　　香港苏富比中国书画部主管张超群表示，“‘梅云堂’所藏质量之精，举世闻名。曾在2011年5月举办的首拍，即记录了‘梅云堂’主人与张大千之间深厚情谊。今年专场则透过张大千的不同风格作品来印证这位画坛大师的书论画法。”
　　然而，广州艺术品行业商会会长石金柱却表露出一些谨慎，他对雅昌艺术网说：“苏富比再次推出梅云堂，想走的是品牌路线。梅云堂一直经营张大千画作，固然是收了不少精品。但是有一点我们也不可以忽略：张大千到了晚期和高岭梅绝交了，原因正是因为高岭梅做张大千的假画。所以绝交时，张大千亦是十分伤心。这也提醒我们，虽然是梅云堂的东西，也要睁大眼睛看清楚，不能只看是‘百年老店’。”
相较近两年书画市场的起落，一线名家张大千的市场行情表现颇为独立和稳定。张大千作品进入市场伊始其价格就一直处于不断攀升的通道中。即使在经历2006年和2008年金融危机导致近现代书画行情出现下调，画价下跌至几个阶段性低点的时段，也没有阻止张大千的作品形成一条平稳上行的中期均线，并在中期均线的有力支撑下，其画价的底线逐步震荡上行。2009年秋始，中国书画市场进入总体飞扬期，张大千的市场行情更是急速拉升，至2011年春季达到了市场成交的制高点。2012年受艺术市场大势影响，这才有所回调。
　　张大千早期学石涛为主，兼及梅清、石溪等人;中期受敦煌壁画影响，风格为之一变，青绿和金碧山水作品增多。晚年因患眼疾，画风趋向写意，开创泼墨、泼彩新画风。根据雅昌市场监测中心的调查分析，在张大千各类绘画题材中，其山水画最为市场青睐，泼彩山水占据了大千市场份额的近五分之一。而在其创作的不同阶段中，其40年代的作品最受市场追捧。
　　早在2002年苏富比秋，原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价的世界记录。尽管张大千作品市场表现较其他近现代书画家更为稳定，但在2009年之前只有3件作品突破千万元大关，业内解释的理由是：他的绘画精品还没有真正投放于艺术市场。2010年至2011年，张大千作品有了巨大突破。2010年，中国嘉德春拍，张大千晚年的巨幅泼彩作品《爱痕湖》以1.008亿元的天价成交。这一数字不但创下张大千个人作品成交新纪录，也是中国近现代书画作品拍卖成交价首次突破亿元大关。2011年05月31日香港苏富比“梅云堂藏张大千画”专场拍卖上，张大千作品《嘉耦图》，以1.91亿港元成交，刷新张大千个人作品拍卖新纪录。
仇浩然：从藏家角度来看，我们非常期待5月下旬的专拍——届时上拍的梅云堂藏品能否能让人们更深刻地认识张大千?在将来是否还会推出梅云堂的另外一个系列?我们是否还有机会去欣赏张大千创造的艺术世界呢?
　　张超群：其实你这个问题也是我想要问的。以我们的立场和愿望来讲，也很希望蘇富比能够得到他们的再次委托。以后会不会再有这样机会那要看后续的情况如何?今天我也无法回答。
　　仇浩然：蘇富比多年来致力于推广张大千。其实张大千的绘画风格在他自己生活的那个时代也算是非常“当代”的。现在蘇富比书画部门一直在推当代水墨，是否可以把张大千当年的创新与目前的当代水墨串联成一条线索，通过这条线索，让藏家可以梳理中国水墨的发展历程?
　　张超群：张大千艺术创作的风格是多样的。大家比较熟悉的是其早期的传统工笔、仿古作品和60年代开始的泼墨、泼彩。后者与当代水墨的关联更为密切。从60年代起，张大千在艺坛上处于比较超前的状态，他的泼墨、泼彩起到与西方对话的作用，尤其他的纯抽象的表现方法，即使在今天看来也不过时。据此，可以一窥张大千的泼墨、泼彩与当代水墨发展的源流关系。过去，大家对张大千的了解不多，尤其是他离开中国大陆后，对其泼墨、泼彩的绘画风格的发展更是不甚了解，导致其艺术价值被低估。现在大家对他这种新的风格有了新的认识和新的定位：张大千可以作为当代水墨发展的源头。
　　仇浩然：从传统的角度来看，张大千的工笔作品，包括对文物、山水、敦煌和佛像系列等等的描绘，人们能否认为张大千跟古代书画的发展也有一定的联系?
　　张超群：是的。张大千是二十世纪很重要的一位画家，我相信没有人可以取代他的地位。他的绘画亦古亦今，是首位在中国画领域独立创新的。
　　仇浩然：现在在香港、台湾、东南亚都有非常重要的藏家收藏张大千的作品，他们对张大千的认识也非常深入。除了这几个区域的藏家外，你觉得他能否在国外的美术馆还有其他收藏现当代艺术品的美术馆里也有一定的影响力?是否期待在未来，中国的品位能够影响西方看待中国的艺术呢?
　　张超群：张大千是比较特别的画家，他后半生主要在海外度过，可以说是一位国际性的画家。他的观众群体与收藏群体不局限于华人，他是最早受到西方人士重视的中国艺术家。在生前，他在国外不同的地区举办过无数的展览，算是二十世纪画家里国际曝光率最高的一位中国艺术家;在他去逝后，在海外还是不断地举行他的回顾展和其他展览，所以他在艺术上的表现是西方人比较容易理解和容易掌握的。早期在拍卖场里出现的张大千作品，有不少是从西方回流的，这说明在张大千生前，已经有不少作品被海外藏家和艺术喜好者收藏。到了后期，他的不少作品经过不同的途径，被华人地区以外的收藏家重新再收藏起来。因此，我觉得他对国际上的影响以及国际上对他的接受程度，可能是二十世纪中国画家里最普遍的一位　2012年底到2013年初，知名藏家赵华山借三亚艺术季推出了其个人藏张大千的展览并举办了相应论坛，再次探讨了张大千的学术价值及其市场定位。时间来到2013年香港第一轮春拍。香港嘉德、香港保利、香港苏富比几乎同时举槌。三家拍卖巨头的中国书画部分都不约而同地主推张大千的精品力作。香港嘉德所推出的张大千《乙巳泼彩》以2702.5万港元成交拔得头筹;香港苏富比所主推的《番姬醉舞图》以2308万港元成交，亦为当场最高价。5月即将开拍的香港佳士得也推出了张大千的力作《荷塘野趣》，估价1000-1500万港元。由此可见，随着市场发展及国内外艺术品的流通加强，未来张大千书画行情的发展和表现，仍有较大的市场空间值得我们去想象!
梅云堂是迄今公认的最完整、质素最高的张大千画作之私人珍藏处，见证了梅云堂主人与张大千四十余载的友谊。高岭梅作为中国摄影界的前辈，因与张大千在艺术上有共同的爱好，二人订交于上世纪30年代中期。上世纪40年代抗战时期，高氏伉俪与张大千同居四川成都。张大千在四川举办的画展，使高岭梅全面接触到张大千不同面貌的艺术创作。此后，他们之间的往来更频密，交情亦更深厚。