本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！
吴山明中国美术学院中国画系教授，他教画、画画，并在教和画过程中相得益彰，他又是一位永不满足创作现状的人，不断革新自己，他曾大胆把越南磨漆画的色彩引入中国写意画中，打破自己传统的绘画风格，受到同行的好评。
吴山明在他的艺术生涯中，不断发现、不断创新。一次在草原写生，身边所带的墨汁全部凝固或发酵，须用水重新泡开墨块才能使用，就在泡墨过程中，墨胶分离时所形成的宿墨效果引起了他的注意，多么美的水墨效果啊，于是他立刻产生了一个把这中水墨效果应用于绘画中的联想，他试着用宿墨办法蘸墨挥毫作画，水墨融入宣纸上，出现了无法用笔表现的奇异线条，一个新技法在吴山明手上诞生了，他的发明让同行惊叹不已。上个世纪后期吴山明的画，新品迭出。让画坛大为惊喜，这一时期吴山明的画发生了重生般的的变化，他的宿墨应用达到了非常高的水准，一笔一线一墨，耳目一新，标志着他绘画进入一个新阶段，
　在吴山明一次次成功的光环下，岁月将一头白发替换了他的青丝。头发色彩的变迁见证了吴山明呕心沥血的艰难历程。然而，这位白发画家却更加精神了。 
吴山明是一位画家，又是美术教授。画家是一种职业，教书育人也是一种职业，吴山明以饱满的精力投入，将两种职业有机统一，。
　　1964年，吴山明在中国美术学院毕业后留校任教。毕业前后，他便以扎实而牢固的造型功底形成了自己的艺术风格。
　　吴山明是一位永不满足创作现状的人。任教不久，他就打破了自己已有风格，在实践中将越南磨漆画的手法引进到中国写意画中，令当时的美术界大为惊喜。吴山明的中国画创作也逐步进入风格稳定的时期。奇迹往往垂青于勤劳和不畏艰苦的人。吴山明走遍大江南北，终于在1986年的青藏高原被赐灵感，获得了梦寐以求的笔墨真谛。那是一次草原写生活动，简陋的条件加之当地的自然气候，使得吴山明所带的墨汁全部凝固或发酵，他必须用水重新泡墨块。然而，偶然的事情发生了，吴山明惊奇地发现泡制过程中墨胶
分离时所形成的特殊的宿墨效果。他从来没有听说和见到过这样的水墨效果，于是立即蘸墨挥毫，在一尺宣纸上勾勒图画，水墨融入洁白的纸上，产生了奇异的力度和新颖的线条。吴山明的兴奋洋溢在蓝天衬托下的脸庞上，引来同行画家关注的目光。
吴山明从浙江美术学院毕业并留校任教不久，就打破自己已有的风格，努力将越南磨漆画的色彩引入中国写意画中。对中国自五代宋朝以来出现的意笔人物画，他进行了长期而深入的研究。1984年，时任教研室组长的他提出在中国画系开设意笔线描课的建议，受到系领导与同事的采纳和赞同。
然而，偶然的事情发生了，吴山明惊奇地发现，泡制过程中墨胶分离时所形成的特殊的宿墨效果，使他产生了艺术表现上的联想，于是，他立即蘸墨挥毫，在一尺宣纸上勾勒图画。水墨融入洁白的纸上，出现了奇异的力度和新颖的线条。接下来的两年，吴山明除了教学之外，将自己关在画室里闭门创作。关心他的人满腹狐疑：吴老师怎么没有动静了。不久，人们看到了一个全新的吴山明。1988年，他的画展几乎让所有的行家大为惊喜：吴山明的画发生了脱胎换骨的变化，那线条，那水墨，一概让人耳目一新。
奇迹往往垂青于勤劳和不畏艰苦的人。吴山明走遍大江南北，终于在1986年的青藏高原被赐予灵感。那是一次草原写生活动，简陋的条件加上当地的自然气候，使得吴山明所带的墨汁全部凝固或发酵，他必须用水重新泡墨块。在个人艺术风格的探索上，吴山明这时也给了同行一个意外：他决定进一步演变自己的表现手法。画家们知道，与旁人拉开风格距离并不容易，而对自己的既成风格作艺术上的变革是更难的事情。所以，曾经有人劝他放弃这种探索。人到中年的吴山明知道，中国画的生命在于不断地创新，作为一名画家和教师，他有责任和义务在传统的基础上推陈出新。为此，他开始了又一次痛苦的求索过程。