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马新林谈中国画应该怎样画?
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本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2014.08.31
马新林简介：介马新林，1956年出生于山东济南，现任中央文史馆书画院常务副院长。马新林最早专注于书法篆刻，练就了良好的笔性和心性。1983年，马新林参加了孙其峰开始的花鸟画学习班，正式进入中国画的创作;1989年，考入广州美术学院中国画系，师从尚涛，攻读中国画专业、书法篆刻研究方向硕士学位。多年来，马新林书、画、印兼修，笔下的禽鸟和花卉用笔干净利落，笔力遒劲。
记者：你为什么从篆刻、书法转入到花鸟画创作呢?
马新林：中国文化都是传承发展的，从唐、宋、元、明、清到近代的大师林立。在学习过程中，我们总是要思考，唐代主要是壁画，还很少落实到纸上绘画，宋代以后才开始有纸上绘画，从米芾到三苏，到元代王冕、赵孟頫，明后期的赵之谦，清代的吴昌硕，一直到近代的潘天寿、孙其峰，他们既是书法家，也是画家，还是美术理论家，这些身份在他们身上很难割裂开来，综合素质非常高。只有把中国画的理论基础、技法基础打牢才能在今后的艺术道路中走得更远。一开始是生活条件不允许我画那么多画，那么就在书法、篆刻方面下更多的功夫，也是为了打基础，练自己的笔性和心性。
在大学阶段，绘画和书法、篆刻是同时学习的，每到寒暑假我就到台安跟随当时的篆刻家、书法家朱复勘先生学习篆刻。1983年，我参加孙其峰先生开办的花鸟画学习班，虽然是业余作者，但在孙先生的教导下自己慢慢地成长起来。后来开始参加一些全国性的展览。1983年，我参加河南省的书法大赛就有作品获奖，后来又参加了第三届全国书法展、第三届全国美展和第六届全国美展，慢慢地把更多的精力转到绘画上来。
记者：您是从什么时候开始进行绘画创作的?
马新林：我一直有书法和篆刻的底子，从初中开始进行业余的绘画创作。因为我是下乡知识青年，在农村干过三年，那个时间没有条件画画，就练习书法多。我从初中、高中一直在画画，画过水彩、油画和中国画，就像吃杂食一样。1989年，我考上了广州美术学院的中国画系的研究生，跟从尚涛先生学习。
记者：您的个人风格是怎样的?
马新林：我在书法方面下了将50多年的工夫。从小学就开始摹毛笔字，我现在快60岁了，一直在动这只笔，这种训练对我绘画技法的掌控是有帮助的;另外就是学养，把自己始终摆在学习的地位上，对于创作有很大的帮助。我努力地体现中国绘画的写意精神、书写性，通过书写性表达自己的胸意、情绪。我不赞同中国画分科，历史上的画家们样样都好的，样样都突出，这就是我们的榜样。画画是兴之所致，主要表现个人修养及情绪，主观地把自己的艺术追求表现出来就够了。
记者：孙其峰老师与尚涛老师尽管都是以花鸟画为主，但画法不同，您是如何融合两者的?
马新林：其实尚涛老师是北京人，他在吸收岭南画派的一些优秀传统以外，有自己的艺术判断和艺术倾向。尚涛老师的画作和岭南画派顶多是一种传承关系，从风格上完全是不同的，我也是在走创新这条路。除了尚涛老师，还有广州美院的林丰俗先生、关山月先生、黎雄才先生等都对我有许多的指点。我当时是学校研究生会的主席，我们一直在补课，向前贤学习，当时我比本科生上课的时间还多。我到现在都觉得和这些先生们比还有很大的距离。另外，我还有家庭老师孙其峰先生，所以，我既接受院校系统的教育，也有院体外的学习。希望能够用传统技艺、传统的中国画写意精神、中国民族精神、时代的感染力，努力地创作，形成自己的风格。 |
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