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关良成中国画审美的新范本
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本文来源于北京字画网www.bjzihua.com 2015.04.17
关良（1900--1986），字良公。生于广东番禺， 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。
为中国画提供新范本
1917年，关良随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习素描和油画，尤喜爱凡·高和高更的绘画风格。在吴洪亮看来，这种与大多数传统中国画家迥异的人生履历，是成就其绘画独特性的重要因素。
据吴洪亮的研究，关良从日本回国后，在中国画的创作上注入西画的理念，“如注重艺术家差别化、个性化的绘画语言，注重人物情绪的传达等”。他认为，关良在艺术上具有开拓性意义，“他为中国画的出路提供了新的范本，关良是中国二十世纪绘画领域不可或缺的一位重要大师”。关良与近现代绘画界大师齐白石、李可染等都是知己，1953年关良题“白石前辈指正”的作品被白石老人珍藏多年。吴洪亮说，“这一次展览特别开辟出了一层展厅，通过故事与作品相结合的形式道出关良的朋友圈”。
简练笔法捕捉人物情态
提到关良，大家首先想到的无疑是他的戏曲人物绘画，这一次展览聚集了关良上世纪三四十年代对戏剧人物绘画的早期探索之作，五六十年代趋于个性化的风格之作，以及七八十年代笔墨老到的成熟之作。
关良喜用秃笔，笔法朴实，笔下的众生往往夸张、变形，不少人觉得他的画难看、技法简单、想法另类。实际上，虽然这些作品看似有着儿童画般的稚拙，但细细品味的话，会有一种“大智如愚”的韵味在里头，“看起来好像很简单的样子，其实他是用最简练的笔法捕捉到了人物的情态”，吴洪亮表示，“要想真正理解关良的戏曲作品，还得知道他对戏曲有多热爱”。
关良喜爱戏曲，小时候就爱到“两广会馆”看京剧，吴洪亮说，作为戏曲界超级票友，“他还曾拜师学过艺，所以他创作的作品不是传统绘画中初始阶段的‘传移摹写’，而是带着感受和情绪在里头，与简单的直观感受不一样”。
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