本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2016年11月30日
裸体美女:莫迪里阿尼PK林风眠
画界的关公战秦琼，紧密开场。对于裸体美人的描绘，我这里不选古典主义的作品，而是选有写意风格的莫迪里阿尼为西方的代表，这个是印象主义潮流之后产生的杰出画者，当然他是有情色意味的，他的生命短暂，属于激情燃烧十分透支自己生命的画者，另一个是东方的林风眠，这个有年却长期遭遇政治压制的画者。对于他们共同的题材：裸女，我们可以作个简明的比较，以致感受东西方的同与异，获得一些思绪的波澜，激发艺术家的灵感与思路。
应该说中华为主体的东方社会对于人体的绘制，并不象西方希腊罗马与文艺复兴以来的那样公然并且丰富，往往只是在私密的情形下为多，也就是不公开的展示，只在皇帝深宫与百姓家庭的深深庭院里，当然佛学东渐一些佛画受西域印度的影响，而印度文化又是受希腊罗马文化的影响，自然这种西方的影响渗入佛画中。过去总以为中国的画者不太重视写生，其实是误解，中国古代的画者，是重视传移模写的，其中模写是有写生的意味，在明代仇英的《汉宫春晓图》中，有画者直接对着对象（宫中贵妇）的绘制，透露了这一天机，古代中国的画者，实际上有一些是象西方的画者一样，对对象进行传移模写的，这个可是有图有真相，而且这个时代绝对不是在明代才开始的，因为大家知道的仇英，多临摹古代的名画，事实在最早的春宫图中，就是直接对着对象来描绘，有些皇帝就是在做那个事时，直接让画者在旁观看，有今天的文者说皇帝很流氓也随他胡说，比如唐明皇的春色满宫庭，就是有画师在旁的（见我有关春宫图的文字），唐寅画了不少的春宫画，多少有人体艺术的意味，但毕竟东方与西方不同，东方往往对于人体艺术只作为私密的场合出现，不会公然行于世，尤其是在程朱理学盛行后的时代，更是如此，画春宫画是对对象的直接传移模写，那么绝对不象是一些间谍画师目识心记的，这个只是东方画者另一个观察绘制作品的作派罢了。
回到莫迪里阿尼与林风眠的裸女对比话题，阿尼的作品不再是欧洲古典主义的风范，所以在意味上趋同于东方，他的作品不再重视完全的立体感觉，而是有限的浮雕感觉，这个就足够了，何况自从印象主义以来，西方的画者有时干脆单色平涂鸦地绘制油画，比如凡高的向日葵，那盛花的容器，有时就是深一点的油彩勾勒，然后涂一点淡淡的油彩，完全是一种平面的感觉，这种倾向东方的风格展示西方画者在古典主义的重压下的不断解放，另外因为当时摄影照像技术的兴趣，加快了西方画者在向东方趋同的路子上行进。
莫迪里阿尼的人体画只一种运用浮雕感觉的画风，重视线的勾勒，色彩亦是鲜明生动，或者相当的浓郁，善于用黑色的颜料，这个是多数印象主义画者弃用的，有时作品的背景用熟褐色，渗入黑色，加重背景的凝重感，使得主体人体的亮度更加的明显，给人以视觉的刺激，震撼，或者带有某种感官的视觉挑逗，他绘的人体是不忽略体毛，这样是有点现实主义的，增添情色的意味。林风眠作为东方的画者，进入近现代的中国，西画东渐已经完全的展开，而且相当的猛烈，这个感觉往往就是民国的一些画人的作品中，林风眠不过是其中一员大将罢了，由于四九年的社会情势的变化，林风眠绘制作品，基本上是私密状态，似乎回到画春宫画的情形地步，当然不仅仅是他的彩墨人体作品，着衣的，静物的，花卉的，莲塘的，皆在私密状态下进行，这个文化高压的政策下的画者，对于他的“资产阶级”的香风作品，只能是私密地进行，而且他也不知烧掉多少，然后复画，留存的便是十分的珍贵。林风眠的裸女作品确实能够看到莫迪里阿尼的影子，当然他是用水墨来绘制，这种东方的材质轻快流畅，毛笔的犀利展现东方绘画在线条方面的把握程度，当然林风眠属于中国绘画系统中的西洋派，对于书法的用功不深，他的线条的运用，更多的是多画，有点象达－芬奇画蛋练功的意味，画多了有点炉火纯青的，因为是彩墨作品，纵是用色浓郁相对于莫氏的作品，仍然感觉到轻快，有点飘逸的感觉，而且林氏的作品淡化了情色的意味，有点纯洁与提炼，写的意味较之莫氏更浓郁。作为男性的画者，画女裸体是有一种温馨的意味含蕴的，这个在两个人的人生经历中获得一种共鸣与相似，作为人生的痛苦与磨砺，这种特别的绘画题材带有麻醉的意味，只不过莫氏的更浓烈，而林氏的被冲淡，这与东西双方的文化传统与心理理解皆有关系，毕竟东方的艺术，不是过分的直接，总有含蓄的意味在其中。实际上单单画春宫画，中国画者与东瀛日本的画者又不同，那些江户画者也是太夸张了，而西洋的画者，则是画得太逼人了，像库尔贝的作品《人类的起源》，是不为他的当局接受的。
艺术是不能够太露骨的，这个亦是东方艺术中原部分的思想基础，要有一点藏的功夫，含蓄是艺术的可贵之处，所以林风眠的人体作品，体现东方艺术的一大特征，亦是他与莫氏的明显不同之处。
在东西双方艺术风格趋同的情形下，我们应当更多的是关注他们的相异之处，这个是与不同的文化地域的文明陶染相关，虽然林风眠在法国留学，娶洋妹子，文风不会过分的深入他的灵魂，而中原文化固有的因素，会天然的打下络印的，这更好地体现在他的水墨人体绘画作品中，他的裸女作品，更象一首纯洁的诗，而莫迪里阿尼的裸女，更象一杯醉人的酒，在西方，对于男性看来，女人是酒，是毒品**之类的物品，事实上在中原的古代，女人何尝不是醉人的，不是醉在温柔乡里吗。但在两个不同大师的画中，一个是烈性的醉，一个是微酣罢了。
附文章《西洋登徒子--莫迪里阿尼》
莫迪里阿尼是一个短命而神奇的天才，三十几年的时光，象流星一样划过星空，他的画一变西画的定式，变形夸张具有浮雕的感觉，或者说是画布上的雕塑，脖子总是修长，眼中无珠，近似中国人常说的白眼，这同他早年立志从事雕塑有关，据说他只画了一幅风景，大部分是人物，画画的年份也不过是四五年的时光。
莫迪里阿尼大多沉醉在酒精和性的麻醉中，他的画总是充满暧昧和激情，可以说是一种超尘的世界，尽管是人物为主体，他的画刻意保留那清晰的轮廓线，肤色白中透出红晕，一切无关的东西都省略了，不象马蒂斯那样有花花绿绿的背景，总给人简洁的梦幻之感。
想来痛苦即人生，用两种酒精麻醉自己，女人与酒，酒与女人，也是这样很快地把自己烧完，还好他留下这些曾经有争议的作品，他的画对东方的画人有着不可诂量的影响，不要说日本的一些画人，林风眠等人，八十年代北京的一些油画会曾刻意模仿他的作品。
林风眠的裸女应该从莫氏画中发展而来，只不过用水墨，有点淡然了，少了点激情，多了点清雅，那里面还混合了塞尚的理念。
附文章《林风眠--温馨的人体是因为渴望一种爱》
痛苦人生伴随是艺术大匠的成长，还有他的与众不同的作品，尤其是一系列的人体作品，线条轻快而流畅，作色淡雅而有韵致，当然亦是淡淡的温馨，但又不过分的快乐，或者因为惜福而含有淡淡的忧伤，这些艺术元素源自人生的经历，尤其是亲情方面的失落与悲伤，从母亲的被卖开始，他的命运就是对于温馨难以获得满足，总是缺欠，只有艺术的忘我与超然，方足以获得一种平衡，快乐不在画迹的留在，而在实践的那一瞬间，这时候的他，是他自己，天地与他同在，灵魂与肉体是合一的，于是，失落的毁掉的作品又算得什么，那些画重入混沌，与天地合而为一，天知地知还有他自己知道，这样就够了。
也许他会借助平凡的肉体之身作为模特与造型的借鉴，但他的作品并不是再现什么，而是表现一种美艳的梦影，技法上的突破是西方因素的渗入，色彩，明暗关系，尤其是逆光，没有书法意识仅是造型意味的线条，减轻历史的沉重感觉，轻盈但不飘浮，这里面有敦煌的深沉作风在罩住他的轻快作品，说明白就是刚健含婀娜，飘逸不泛沉着，但此一切还是表层的关系与意味，所有一切在表达他的诗意与情感，表达一生的渴望，一种心灵的慰藉，他的画是他的灵魂的外化。
他的传承不是四王，不是四僧，不是古代某个时段，而是印象主义，是野兽主义，是莫迪利阿尼之类，仕女画，而且没有着衣的，一切古法无有，实际上与四僧的精神又是十分的相合，无法无天，虽然他光着头，但不是和尚，这又不影响他的画作充满禅意，有难以言说的东西。说他是大匠，也不是空穴来风，至少他的祖父是石匠，同样是手艺人，一切与大地实在的境界相联系，只不过一个用铁，一个用奇怪生焉的毛笔罢了，大匠之门，有国粹意味的是吴昌硕与齐白石诸人，有西洋风格的是林风眠和后来的吴冠中，俱是难得的水墨英雄，世人还不是真识得其中的消息，而且在市场的价格上无法真正的展现他的价值，这点其实并不重要，重要的是一个时代的开始，就是因为有一些突破成法的人们存在，放眼近代美术的历史，林风眠的地位有谁能及。
四九年后大陆的社会艺术环境当然是无法说清的，林风眠的艺术创作完全是在故土上的耕耘，所以他的画东方风格是十分的坚实，画西湖，画嘉陵江，画乡土的莲塘，画秋色，画春池，画平常生活的所见，画花花草草，画身边的美人，或者画他梦中的温馨，画大鸟，画戏剧人生，画民间的美丽，渗合皮影的手法，用敦煌的味道，与西方又是貌合神离，形式是西方，精神是彻头彻尾的东方。这其实是他恩师的指导--真正的艺术在东方，这也是林风眠对为师的指导思维的理解。
他象特工一样画画，画了因为恐惧又毁掉，一切是在紧张之中，同样他的潜能得到激发，压力山大的结果是，伟大的作品不断地出世。只是人们不敢认为那是伟大的作品，那时的人们只觉得画太阳，画领袖才伟大。这些花花绿绿的方块小画能算伟大？只能是众人皆醉林风眠独醒，一个近代的画中屈原。
文革刚过，未来其实不明朗，不断有反复，也就是心有余悸的感觉，逃离大陆成为林风眠的选择，哪里是他的栖身地--香港，离他的故乡梅州不远，离罗浮山亦不远，一个明代还是荒蛮的渔村却被刘伯温以为将来会发达的神奇之地，一个还没回归的自由港，成为其暂时的栖息地，这只艺术的大鸟似乎得到片刻的宁静与放松，于是，习惯性的画画又出现在自己的生活中，过去毁了的可以重新画，当然不是那一幅，是新的诞生，只是有明月前身罢了，所以他的后来的画，不是一幅画，而是数幅画合而为一。
面对有关林风眠或冯叶众说纷纷的公案，我这里其实因为不是当事人无法清晰，所以不会卷入其中，但对于艺术作品的图像理解却是可以清晰的，也许千个哈姆雷特，一幅作品认识总有差别，但总体的取向与精神，却不会有太多的距离。至少我们读林风眠的人体作品，更多的不象西方的画人比如莫迪里阿尼那般地含有太多肉欲或情欲，这一切在林风眠的作品中不断地冲淡，他的人体只是他温馨的幻想，心灵的鸡汤，只是形式的美，只是流畅的线条或优美养眼的曲线，只是逆光下的美丽梦影，有时会有圣洁或神圣的感觉，或者他画的就是他理解中的女神，他心中的太阳，有温馨，有阳光，有大爱，可以消除人间痛苦与黑暗，一切争斗带来的硬伤可以得到慰抚，艺术的安乐椅，艺术的疗药，是心灵痛苦人们的所需，这在经历文革大难的人们尤其所需，实际在文革后的放开使社会的环境在不断地好转，艺术的创作环境同样如此，只是林风眠当时无法预见，所以选择逃离，当然他的作品留存在大陆总有一部分，这是他的灵魂附作物，这其实亦是魂归故乡。